mercoledì 22 giugno 2016

Recensione di "Louis-Ferdinand Céline - Saggi, interviste, ricordi e lettere" su "il Giornale" del 19/6/2016





"Louis-Ferdinand Céline - Saggi, interviste, ricordi e lettere" va a colmare una lacuna dell'editoria italiana troppo impegnata nel lanciare improbabili esordienti o rilanciare improbabili vecchie glorie (?) locali per accorgersi che nel resto d'Europa, oltre a esistere un dibattito culturale in cui non è obbligatorio essere tutti d'accordo, non scema l'attenzione per i «fondamentali».
Vale a dire per i documenti che illuminano la vita e l'opera dei grandi, quelli veri. Il libro curato da Andrea Lombardi recupera un'ampia produzione editoriale comprendente testimonianze, epistolari e scritti inediti di Céline (1894-1961). Il maledetto, il collaborazionista, l'autore del Viaggio al termine della notte, uno dei capolavori del Novecento. Qui troviamo i ricordi di Georges Geoffroy, compagno di avventure di un giovane Louis Destouches (questo il nome di battesimo di Céline) a Londra nel 1915, dell'artista Eric Mahé, l'intervista di David Alliot alla figlia di Céline, Colette Destouches Turpin. Tra i saggi, il corazziere Destouches tra gli orrori della Grande Guerra e la storia del manoscritto del Viaggio al termine della notte.

Ma anche interventi dei maggiori esperti di Céline: Éric Mazet, Pol Vandromme, François Gibault. E testimonianze di «colleghi» come Ezra Pound, Drieu la Rochelle, Kurt Vonnegut e tantissimi altri. Tra le lettere, quelle alla stampa collaborazionista, a Robert Denoël, a Roger Nimier (amico, editor e grande scrittore in proprio: ignorato dagli editori italiani). Poi ci sono gli inediti di Céline stesso, dall'articolo del 1929 scritto per la rivista medica della Società delle Nazioni (Céline era dottore), all'intervento inciso su vinile nel 1957. Se non bastasse, l'apparato iconografico offre immagini rarissime. All'editoria italiana piacciono i romanzi col messaggio, meglio se vergati come fossero temi della maturità o articoli di giornale. Céline invece li detestava per i motivi che egli stesso spiega nel brano che pubblichiamo in queste pagine. Possiamo leggere l'invettiva di Céline come la stroncatura dei libri «di cui tutti parlano». E che sempre meno, comprensibilmente, vengono letti.


http://www.ilgiornale.it/news/libro-che-colma-lacune-editoriali-1273380.html




Formato 19,5 x 25, brossura con sovraccoperta, 324 pagg., ill. in b/n e colori. Edito nella collana OFF TOPIC di ITALIA Storica, Genova 2016. 

sabato 18 giugno 2016

Louis-Ferdinand Céline - Homage to Zola [English Text]



Louis-Ferdinand Céline

Homage to Zola

Translated by Alexander Jacob


Speech delivered at Médan, 1 October 1933, on the occasion of the 31st death anniversary of Émile Zola (1840-1902). The text was first published by Robert Denoël in 1936 in Apologie de Mort à crédit, and more recently in Céline et l'actualité littéraire (1932-1957), ed. Jean-Pierre Dauphin and Henri Godard, Paris: Éditions Gallimard, 1976, as well as in Études françaises, Vol.39, no.2, 2003, p. 87-91. 



“Men are mystics of death whom one should mistrust”



Thinking of Zola we remain somewhat disturbed by his work; he is still too close to us for us to judge him well; I mean in his intentions. He speaks of things that are familiar to us … It would have been pleasant if they had changed a little.

Allow us a small personal memory. At the Exposition of 1900 we were still quite young, but we retained the quite vivid memory nevertheless that this was an enormous brutality. Feet especially, feet everywhere, and dust, in clouds so thick that one could touch them. Interminable people marched past, pounding, crushing the Exposition, and then this moving walkway which creaked upto the gallery of machines, full, for the first time, of torturous metals, colossal threats, catastrophes waiting to happen. Modern life was beginning.

Since that time, it has not been better. Since L'assommoir[1] it has not been better. Things have remained at the same state with some variations. Had Zola worked too well for his successors? Or did the ones who came after fear Naturalism?[2] Maybe.

Today, Zola's Naturalism, with the means that we possess to instruct ourselves, becomes almost impossible. One would not leave prison if one recounted life as one knows it, beginning with one's own. I mean such as one has understood it for twenty years. Zola already needed some heroism to show the men of his time some gay images of reality. The reality today would not be allowed to anybody. For us therefore symbols and dreams! All the transpositions that the law does not yet reach! For, finally, it is in symbols and dreams that we spend nine-tenths of our life, since the nine-tenths of existence, that is, of vital pleasure, are unknown or prohibited to us. The dreams too will be hunted down one day or the other. It is a dictatorship that we deserve.

The position of man in the middle of his cluster of laws, customs, desires, knotted suppressed instincts has become so dangerous, so artificial, so arbitrary, so tragic and so grotesque at the same time that literature was never so easy to conceive as at present, but also more difficult to bear. We are surrounded by entire countries of shell-shocked idiots, the least shock precipitates them into never-ending murderous convulsions.

So we have arrived at the end of twenty centuries of high civilisation and, nevertheless, no regime could resist two months of truth. I mean the Marxist society as well as our bourgeois and Fascist societies.

In fact, man cannot persist in any of these social forms, entirely brutal, completely masochist, without the violence of a permanent and increasingly massive, repeated, frenetic lie, “totalitarian” as it is termed. Deprived of this constraint, our societies would collapse into the worst anarchy. Hitler is not the last wod, we shall perhaps see more epileptic phenomena yet, here. Naturalism, in these conditions, whether it wishes or not, becomes political. One kills it. Happy those whom Caligula's horse governed!

The dictatorial mouths everywhere are met at present by the innumerable addicts of alcohol - from the monotony of daily tasks - , the myriad repressed, all smothered in an immense sado-masochist narcissim, all deriving from researches, experiments and social sincerity. People talk to me too much about youth, the evil is deeper than youth! In fact, I see in youth only a mobilisation of desires for apéritifs, sports, automobiles and shows, nothing new. The young, at least as regards ideas, for the most part lag behind the gossiping, money-grubbing, homicidal R.A.T.s[3] In this context, to remain fair, let us note that the youth does not exist in the Romantic sense that we still lend to this word. From the age of ten the destiny of man seems quite fixed in its emotive sources; after this period we exist only through insipid, increasingly less sincere and more theatrical repetitions. Perhaps, after all, the “civilisations” will suffer the same fate? Ours seems to be quite concentrated in an incurable militant psychosis. We live only for this sort of destructive repetitions. When we observe from what rancid prejudices, what rotten nonsense the absolute fanaticism of millions of so-called evolved individuals, instructed in the best schools of Europe, can be nourished we are certainly authorised to ask ourselves if the instinct of death in man, in his societies, does not already definitively dominate the instinct of life. German, French, Chinese, Wallachian. Dictatorships or not. Nothing but pretexts to keep playing, to the death.

I would like to explain everything through the malign defensive reactions of capitalism or extreme misery. But things are not so simple or as significant. Neither profound misery nor police oppression justifies these mass rushes towards extreme, aggressive, ecstatic nationalisms of entire countries. One can certainly explain things in this manner to the faithful who are already quite convinced in advance, the same people to whom was explained twelve months ago the imminent, unmistakable arrival of Communism in Germany. But the taste for wars and massacres could not have for its essential source the appetite for conquest, power and benefits of the ruling classes. Everything has been said, exposed, in this matter without anybody having been disgusted. The present unanimous sadism proceeds above all from a desire for nothingness profoundly installed in man, and especially in the masses, a sort of almost irresistible amorous unanimous impatience for death. With coquetry of course, and a thousand denials, but the tropism[4] is there, and so much more powerful in that it is perfectly secret and silent.

Now the governments have got into the habit of their sinister peoples, they are well adapted to them. They dread any change in their psychology. They wish to know only puppets, contract assassins, ready-made victims. Liberals, Marxists, Fascists are in accord only on one point: soldiers! Nothing more and nothing less. In fact, they would be able to make people absolutely peaceful. If our masters have arrived at this tacit practical agreement, it is perhaps because after all the soul of man has been definitively crystallised in this suicidal form.

One can obtain everything from an animal through gentleness and reason, while the great mass enthusiasms, the durable frenzies of the crowds are almost always stimulated, provoked, maintained by stupidity and brutality. Zola did not at all have to envisage the same social problems, presented especially in this despotic form, in his work. The faith in science, at that time quite new, made the writers of his epoch think of a certain social faith, of a reason to be “optimistic”. Zola believed in virtue, he thought of horrifying the guilty man but not of making him desperate. We know today that the victim always demands martyrdom and more. Do we still have the right, without stupidity, to represent any Providence in our writings? It was necessary to have a robust faith. Everything becomes more tragic and more irremediable the more one penetrates into the destiny of man. Let one cease imagining it and live it such as it really is ...One will discover it. One does not yet wish to admit.it. If our music turns to the tragic, it is because it has its reasons. The words of today, like our music, go much farther than at the time of Zola. We work at present through sensibility and not through analysis, in short, “from inside”. Our words reach as far as the instincts and sometimes touch them, but, at the same time, we have learnt that there our power has stopped, and forever.

Our Coupeau[5] no longer drinks as much as the first. He has been educated … He babbles much more. His “delirium” is a standard office with thirteen telephones. He gives orders to the world. He does not like women. He is a brave man too. He is abundantly decorated.

In man's game, the instinct of death, the silent instinct, is perhaos decidedly well placed, alongside egoism. It takes the place of the zero of roulette. The casino always gains. Death also. The law of numbers works for it. It is an impeccable law. Everything that we undertake, in one way or the other, stumbles over it and turns to hatred, to the sinister, to ridicule. One should be gifted in a rather bizarre manner to talk of anything else than death in times when on land, sea, in the air, at present and in the future, it is a question of only that. I know that one can still go to dance the musette at the cemetery and speak of love in the slaughterhouse, the comic author retains his chances, but it is just a consolation.

When we have become normal, in the sense that our civilisations understand and desire it and soon demand it, I think that we shall finally explode also with wickedness. We will have been left with only the instinct for destruction to divert ourselves with. It is that which is cultivated from school and that one maintains throughout what is still called life. Nine lines of crime, one of boredom. We will all die together, with pleasure altogether, in a world that we will have taken fifty centuries to barbwire with constraints and anxieties.

It is perhaps time to render a supreme homage to Émile Zola on the eve of an immense disaster, yet another. It is no longer a question of imitating or following him. We have obviously neither the gift nor the power, nor the faith which the great spiritual movements create. Would he, in turn, have the power to judge us? We have learnt about strange things about souls since he departed.

The street of Man is a one-way one, death maintains all the cafés, it is the belote[6] of “blood” which attracts and detains us.

Zola's work resembles for us, in some aspects, the very solid work of Pasteur, still so alive, in two or three essential points. In both these men, transposed, we find the same meticulous technique of creation, the same concern for experimental probity and above all the same formidable power of demonstration, in the case of Zola in an epic form. That would be too much for our epoch. Much liberalism was required to support the Dreyfus affair. We are far from that time, in spite of all academics.

According to certain traditions, I should perhaps end my little talk on a tone of good will, optimism. But what can we hope of Naturalism in the conditions in which we find ourselves? Everything and nothing. Rather more nothing, for the spiritual conflicts irritate the masses too closely nowadays to be tolerated for a long time. Doubt is in the process of disappearing from this world. It is killed along with the men who doubt. This is quite certain.

“Whenever I hear the word 'spirit' uttered around me I spit!”,[7] a recent dictator warned us who was, for that very reason, adulated. One wonders what this sub-gorilla may do if one speaks to him of “Naturalism”?

Since Zola the nightmare which surrounded man has not only become well-defined but it has become official. To the degree that the “gods” become more powerful they become also more ferocious, more jealous and more stupid. They become organised. What to tell them? One is no longer understood.

The Naturalist school will have done its task fully, I think, the moment that it is prohibited in every country of the world.

That was its fate.

________________________________



[1] L'Assomoir (1877) was the seventh novel in his twenty-volume series Les Rougon-Macquart. It is a depiction of the misery of the Parisian working classes. 

[2] Zola's literary style, generally called 'Naturalism', focussed on the harsher realities of social life as well as their underlying causes. 

[3] Those with the “rapport d'atelier territorial” (territorial workshop report) certification, 

[4] tendency 

[5] Coupeau is the second husband of the laundry woman, Gervaise, in Zola's L'Assomoir. Though he begins as a teetotaller, he gradually becomes an alcoholic and finally loses all interest in Gervaise as well as in life. 

[6] A French card game. 

[7] The sentence “Wenn ich 'Kultur' höre … entsichere ich meinen Browning” (when I hear 'culture' … I unlock my Browning) is mistakenly attributed to Hermann Göring and actually occurs in a play by Hanns Johst, Schlageter (1933) which was written for Hitler's 44th birthday. In the play it is spoken by a friend of the proto-Nazi martyr Albert Leo Schlageter who declares that he would prefer to fight than to discuss culture. 

martedì 31 maggio 2016

Louis-Ferdinand Céline - Saggi, interviste, ricordi e lettere, a cura di Andrea Lombardi e con la collaborazione di Gilberto Tura








DISPONIBILE E IN TIRATURA LIMITATA! INFO PER ORDINI IN CALCE.





Negli ultimi anni Louis-Ferdinand Céline è tornato prepotentemente alla ribalta nell'attenzione del pubblico e della critica, in Francia e non solo, con una fitta produzione editoriale comprendente la pubblicazione di inedite testimonianze, epistolari e anche scritti autografi. Purtroppo, in Italia – paese che in passato si era distinto negli studi céliniani – ben poco di questo prezioso materiale è stato tradotto e presentato al pubblico degli amanti di Céline e della grande letteratura in generale, ma, anzi, diverse delle recenti uscite editoriali italiane a lui dedicate rientrano più nella sfera della critica letteraria autoreferenziale, per di più spesso basata su tesi preconcette, e non nella ricerca spassionata della divulgazione dell'opera dell'autore tramite la condivisione con i lettori di nuovi elementi bibliografici primari e secondari.
Questo libro cerca di coprire questa lacuna, pubblicando numerose testimonianze, saggi, lettere e interviste di Louis-Ferdinand Céline inedite in italiano, assieme ad altri articoli e interventi editi degni di nota ma difficilmente reperibili.

Tra le testimonianze, quelle di Georges Geoffroy, compagno di scorribande di un giovane Louis Destouches a Londra nel 1915, dell’artista e bohémien Eric Mahé, l’esclusiva intervista di David Alliot alla figlia di Céline Colette Destouches Turpin, dell’amica di famiglia Eliane Bonabel, dell’amico-nemico Gen Paul, di Robert Debré e Sylvain Malouvier rievocanti il Céline medico negli anni ’30, dell’incontro in Russia nel 1935 con l’antifascista Lucie Mazauric, dell’amante Erika Irrgang, di Frédéric Empeytaz, prefetto della “rossa” banlieue di Clichy, di Karl Epting e Gerhard Heller dell'Istituto di cultura tedesco nella Parigi dell’Occupazione, del colonnello SS Hermann Bickler, di Robert Brasillach, dell’affascinante libertina Maud de Belleroche, del giornalista Ole Vinding nell’esilio danese, di Pierre Duverger a Meudon…

Nei saggi, il corazziere Destouches tra gli orrori della Grande Guerra, l'avventurosa storia del manoscritto originale del Viaggio al termine della notte e la sua prima traduzione italiana, le traduzioni comparate di Morte a credito di Giorgio Caproni e Giuseppe Guglielmi, le considerazioni controcorrente su Mea Culpa e Bagatelle per un massacro dei critici letterari Éric Mazet e Pol Vandromme, tra i maggiori esperti di Céline, La bella rogna e la polemica anticristiana secondo Dominique Venner, Da un castello all'altro nel commento di Francesco Biamonti e Pantomima per un'altra volta in quello di Alberto Carrara, l'opera letteraria e la vicenda umana di Céline secondo il suo maggiore biografo François Gibault, e i commenti di Cesare Cases, Emilio Tadini e Alberto Arbasino, Ezra Pound, Drieu la Rochelle, Adrien Arcand e Benito Mussolini, Kurt Vonnegut, Henri Guillemin, Paul Lévy, Nicole Debrie, Henry Miller, Saul Bellow, Will Self, António Lobo Antunes, William S. Burroughs, Charles Bukowski e Gilles Deleuze.

Quindi, le lettere a Élie Faure, a Gallimard, alla stampa collaborazionista francese, a Alexandre Gentil, Henri Mondor, Roger Nimier, un’inedita introduzione ad un articolo del 1929 scritto dal dottor Destouches per la rivista medica della Società delle Nazioni, le interviste di Robert Sadoul per la Radio suisse romande nel 1955 e di Madeleine Chapsal per “L’Express”, l’autointervista incisa su vinile da Festival nel 1957, Céline sulla TV e sulla pubblicità per “Télé Programme Magazine” nel 1958, e l'ultima, profetica intervista al critico letterario Robert Stromberg del 1961.

Completa il testo una sezione iconografica presentante fotografie e documenti in gran parte inediti per il pubblico italiano, provenienti da archivi pubblici e collezioni private.


Formato 19,5 x 25, brossura con sovraccoperta, 324 pagg., ill. in b/n e colori. Edito nella collana OFF TOPIC di ITALIA Storica, Genova 2016.




Euro 38,00, info e ordini via mail a ars_italia@hotmail.com.



Disponibile anche su:







Preview del libro:












   







     










mercoledì 18 maggio 2016

"Céline. Il demone dello stile. Conversazioni con Louis-Ferdinand Céline", edito da Medusa (Milano, 2016)...

...recensito su "La voce di Romagna" del 4 maggio 2016 da Davide Brullo, che ringraziamo per la bella citazione che riportiamo sotto del nostro blog e dell'edizione a nostra cura del La morte di Céline di de Roux!





"Come conoscere Céline senza fronzoli giornalistici? Basta andare qui: lf-celine.blogspot.it. Un céliniano di ferro, Andrea Lombardi, compie un perpetuo repertorio di tutto il célinianamente rilevante. Il curatore è anche il traduttore [con Valeria Ferretti, nota mia] di un libro importante, La morte di Céline, di Dominique de Roux, edito da Lantana"


mercoledì 11 maggio 2016

Patti Smith e Céline



La "sacerdotessa del rock" Patti Smith dedicò questa poesia a Céline:


Céline

salina

saliva

sputo


e dalla sua biografia, un passo su Céline:










lunedì 28 marzo 2016

Louis-Ferdinand Céline. Profeta dell’Apocalisse. Incontro con Andrea Lombardi (Perugia, 5 aprile, ore 18.00)


Martedì 5 aprile, alle ore 18.00, presso Palazzo della Penna a Perugia, si terrà l’incontro Louis-Ferdinand Céline. Profeta dell’Apocalisse, interamente dedicato allo scrittore e medico francese, autore fra gli altri, del romanzo Viaggio al termine della notte

A parlarne sarà Andrea Lombardi, appassionato céliniano, che dal 2007 cura il primo blog italiano dedicato a Louis-Ferdinand Céline, aggiornandolo costantemente di attualità editoriali e traduzioni di inediti. Tra i libri céliniani da lui curati, ricordiamo La morte di Céline di Dominique de Roux, Roma 2015, Céline ci scrive – Le lettere di Céline alla stampa collaborazionista francese, 1940-1944, Roma 2011, e Louis-Ferdinand Céline in foto – Immagini, ricordi, interviste e saggi, Genova 2009. Di prossima uscita, per i tipi di Settimo Sigillo, Roma, Louis-Ferdinand Céline – Saggi, interviste, ricordi e lettere, con decine di scritti di e su Céline inediti in italiano.



Cultura. Vanità e poesia di Céline nelle “Lettere alle amiche”


Cultura. Vanità e poesia di Céline nelle “Lettere alle amiche”
“Lettere alle amiche” di Louis-Ferdinand Céline, un gioiello pubblicato da Adelphi

“Se preferisco le donne agli uomini è perché hanno il vantaggio di essere più squilibrate, quindi più complicate, più perspicaci e più ciniche, senza contare quella superiorità misteriosa che conferisce una schiavitù millenaria” (E.M. Cioran – Confessioni e anatemi).

L’eccedenza femminile come fuoriuscita dalla norma, quale excedere, appunto, dalla mediocrità. Come un dono naturale la donna porta frutti all’uomo, per rivelarsi tuttavia ben presto un artificio: splendido e misterioso strumento di innalzamento interiore dell’amante, è capace nel contempo di una portentosa operazione di distruzione. Novella nichilista, promette e tradisce, disvela e occlude, mostrando la contraddizione del reale nella plasticità delle forme erotiche. Giocattolo reificato per alcuni, venerabile signora per altri: l’archetipo femminile è multiforme, perennemente oscillante fra la figura virginea della Madonna (mea domina) e l’emblema chiaroscurale di Maria Maddalena.

Lo sapeva bene Louis-Ferdinand Céline, che al confronto col mistero femminile ha dedicato tante energie, nella scrittura così come nel proprio percorso esistenziale. Lo testimoniano gli scambi epistolari intercorsi con sei donne, incontrate fra il 1932 e il 1935, recentemente pubblicati da Adelphi. Queste Lettere alle amiche mostrano un Céline ambiguo e ondivago: la sua postura nei confronti delle sei donne, amiche e amanti occasionali, rivela un dongiovanni scaltro e insaziabile, a tratti ipocrita, eppure sempre pronto a radicali aperture di umanità. Céline vive autenticamente il dissidio esistenziale che si manifesta nell’incontro della persona con l’alterità, nel rischio che l’individualità sia fagocitata dall’altro, così come nel pericolo opposto, quello della solitudine solipsistica.

Lo rivela Colin W. Nettelbeck nella premessa al testo: «Se è “andato a letto con quasi tutte le donne attraenti” che ha conosciuto (lettera a N., VII), è non tanto per il piacere, quanto perché in qualche modo convinto che le donne siano l’incarnazione di forze istintive che gli permettono di cogliere il mondo in modo più diretto e franco che non attraverso la parola. Conoscere una donna è un modo di entrare in contatto con l’altro, di uscire dall’unità mortale del proprio sé per andare verso la vita, molteplice e multiforme».

Per questa esigenza di vita originaria, Céline si atteggia spesso a bieco materialista, rivendicando l’importanza della sicurezza economica, la priorità del successo e dell’affermazione sociale, la centralità della soddisfazione dei bisogni fisici. Come a voler pretendere per le proprie corrispondenti quel profilo di serenità psicofisica di cui l’autore fu sempre privo – e con violenza privato. «Bisogna fare tutto il contrario della vita che ho scelto – annota Céline –. Specie per una donna. L’esatto contrario. Io almeno ho l’attenuante di avere una specie di vocazione a essere infelice». Un monito, questo, a superare quello stato di dannazione mortale che è stigma di larga parte della migliore cultura occidentale del Novecento. Noia, nausa, spleen, nichilismo: questi i compagni del viaggio al termine della notte dell’animo dell’autore.

«In futuro serviranno idee e cosce e vizi. Conservi e si procuri queste cose» scrive Céline a Erika Irrgang, giovane studentessa tedesca in cui “l’artigiano della parola” – per usare una sua metafora – aveva intravisto una possibile anima gemella. E ancora, ecco un invito alla fanciulla che è uno dei passaggi più volgari dell’intera raccolta dei carteggi: «Divenga decisamente viziosa sessualmente. É una cosa che aiuta molto e libera dal romanticismo, la peggiore delle debolezze femminili – e delle debolezze tedesche soprattutto. Impari a far l’amore “da dietro”. É una cosa che aiuta tantissimo a far contenti gli uomini senza alcun rischio. Davanti è una rovina. Attenzione! Massima attenzione!».

È d’altra parte proprio questa sete di concretezza, questa aspirazione al conseguimento di una pienezza esistenziale non astratta, bensì carnalmente spirituale, a spingere l’autore a celebrare un primato vitalistico in cui l’eros è potenza implicita e inestirpabile, nettamente superiore alla finzione artistica che tenta semplicemente di offrirne raffigurazione formale. «Questi letterati – scrive Céline con disprezzo – s’eccitano molto con le parole e basta. Sono figli del Vento. Il mio disprezzo della letteratura è grande, N. Per me non è più importante dello yoyo. Io la pratico proprio come fosse uno yoyo. Perché la vita mi è atroce, perché devo pur passare il tempo e perché con lo yoyo vero non so giocare». E, ancor più lapidariamente: «la letteratura è Morte. A tenerci in vita è solo l’affetto per le persone e le cose. Tutto il resto è niente».

Le istanze idealistiche e romantiche si spengono nella ruvida prosa céliniana, che pure nasconde territori di profonda dolcezza. Si tratta di quella pacatezza umana che nasce dopo aver guardato e accettato l’abisso, ove risiede quella verità che anche per Céline è tuttavia talvolta eccessiva e inaccettabile: «Non sono abbastanza forte per guardarla in tutto il suo orrore umano e mondiale» afferma lo scrittore. Una verità, quella scorta, che si mostra nell’evento metamorfico del suo presentarsi, spezzando tutte le certezze precostituite e inducendo l’autore a un’asserzione dai tratti Zen: «Io non ho opinioni. Non ci sono opinioni. L’acqua non ha opinioni».

La verità di Céline non è infatti mai statica, ma sempre plurale e in transizione; il daimon del francese è un mutaforme, un discendente di Proteo. «Sembra un po’ contraddittorio tutto questo – scrive l’autore –, ma solo le contraddizioni sono vitali e pratiche».

Il pessimismo radicale – «Gli anni passano nella diffidenza, nella vergogna e nella noia» – conduce Céline a formulazioni liriche estreme del proprio disagio interiore: «Lei lo sa che ho un’esistenza tormentata. In realtà sono un malato, cronico. Un passato di problemi tremendi, d’animale braccato, mi ha tolto per sempre il gusto di rischiare e d’impegnarmi. Moralmente, fisicamente vivo giorno per giorno. Faccio quello che posso – come posso. Ho voglia di morire più che di vivere – per dirla tutta».

L’atteggiamento del dottor Destouches nei confronti delle donne è dominato, nell’intera corrispondenza, da una precisa convinzione teorica e sentimentale: «Si possono amare molte persone contemporaneamente. É una verità che quasi sempre uno scopre quando muore». Tale predisposizione dipende tuttavia, a nostro avviso, non tanto dalla pur evidente carica erotica e pulsionale dell’uomo, quanto da un’intima tensione verso una polarità femminile archetipica che nelle singole creature trova ipostatizzazione contingente, ma che non si risolve mai in nessuna di esse. In ogni donna di cui si innamora Céline non riscontra una semplice amante carnale, bensì una manifestazione di un femmino originario. Ogni “amica” è, in fondo, un simbolo di Venere terrestre e Venere celeste: un viatico lungo il percorso in hac lacrimarum valle.

*Lettere alle amiche, di Louis-Ferdinand Céline, a cura di Colin W. Nettelbeck, (tr. it. di N. Muschitiello, Adelphi, Milano 2016, € 15)

@barbadilloit
Di Luca Siniscalco

lunedì 22 febbraio 2016

La morte di Céline recensita da Vincenzo Sparagna su "Il nuovo male"/"Frigidaire"







"FRIGOLIBRI": recensioni di libri da leggere a cura di Vincenzo Sparagna, direttore di FRIGIDAIRE e IL NUOVO MALE

Con passione e finezza letteraria Dominique De Roux ci racconta gli ultimi anni del dottor Destouches, in arte Céline, prima in fuga per sottrarsi ai tanti che lo volevano morto, poi nel rifugio di Meudon, circondato dai suoi cani e curato da Lucette Almansor, la ballerina che per lui rinunciò a se stessa. Céline fu un vero maledetto. Dopo il Viaggio al termine della notte e altri capolavori, aveva infatti simpatizzato ingenuamente per Hitler e scritto nel 1938 Bagatelle per un massacro, un rabbioso libretto dove l’ebreo astratto, simbolo dell’odiato borghese, era visto come il male da estirpare dal mondo. Da ciò l’accusa di antisemitismo che dopo la guerra, con la scoperta dei campi di sterminio, lo fece apparire ingiustamente complice dell’olocausto: un tragico equivoco. In realtà il suo antisemitismo nasceva dal disprezzo per la società borghese, dallo schifo per gli intellettuali, finti idealisti dalla pancia piena. Ma non c’era modo durante il crollo della Francia di Vichy di chiarire alcunché. Così nel 1944, con Lucette e il gatto Bébert lasciò Parigi. Prima tappa: Sigmaringen sul Danubio. Qui riprese l’attività medica e curò gratis poveri e disperati. Poi, il 31 marzo 1945 passò il confine danese, ma venne arrestato e restò in carcere 14 mesi. Solo nel 1951, dopo l’amnistia, tornò in Francia e si ritirò a Meudon. Morì nel 1961. Tre anni prima, incuranti dell’ostilità dell’intellighenzia francese, due giovani fans americani erano giunti fino al suo eremo: si chiamavano Allen Ginzberg e William Burroughs.

Dominique De Roux - La morte di Céline
Lantana editore - pagine 132 - euro 16
(Recensione pubblicata su IL NUOVO MALE n.25, di novembre 2015)

mercoledì 17 febbraio 2016

'La morte di Céline' di de Roux su Avvenire



Bella recensione di Cosimo Argentina al fondamentale libro 'La morte di Céline' di de Roux su Avvenire di oggi!
Pote acquistare il libro a prezzo scontato qui http://www.lantanaeditore.com/site/2015/la-morte-di-celine/ o nella vostra libreria di fiducia!



Ritratto di Céline 
da parte di un devoto 
innamorato del mito 
di Cosimo Argentina

Un appassionato una volta che s’è cibato delle opere dei suoi autori prediletti tende a scavare, scavare sempre più, provare ad andare a fondo, spiarne i comportamenti, i tic, il modo in cui sorrideva alla moglie, come accarezzava il cane. Ho letto un libro uscito in Francia nel 1966, rieditato nel 1968 e arrivato da poco in Italia:. La morte di Céline edito da Lantana scritto da Dominique De Roux e curato per l’edizione italiana da Andrea Lombardi, un adepto della cerchia céliniana. Quando esce il libro, Céline è morto da appena cinque anni. La cosca dei céliniani vive ancora sull’entusiasmo della “Trilogia del Nord” anche se gli accoliti stentano a uscire dalle catacombe letterarie in cui si sono auto confinati dopo libri come Bagatelle per un massacro o La scuola dei cadaveri. Tra gli anni 50 e i 60 Louis Ferdinand ha spaccato la crosta lattea letteraria risorgendo dalle sue ceneri con Da un castello all’altro, Nord e Rigodon. L’ultimo addirittura l’ha terminato il giorno della sua morte, il primo luglio 1961. Céline muore lo stesso giorno in cui un altro immenso trova la morte: Ernest Hemingway. Il primo per lo scoppio di un aneurisma, l’americano rivolgendosi contro le canne di uno dei suoi fucili da caccia nella casa di Ketchum. De Roux fa tenerezza nel confezionare un documento di alto valore apologetico. Si disinteressa del controllo delle fonti. Se ne infischia della verità storica e letteraria. Lui sa che deve assolutamente urlare il suo grido di dolore per la morte del Padre. È un figlio che raccoglie i pezzi di una vita balorda, quella del parigino vissuto in un passage e insignito della croce di guerra, diviso tra la passione per la medicina e l’ingombrante magia della penna. Per una volta possono essere disattesi i dati. De Roux ci vuole far sapere come si aggirava il Maestro tra i rovi sul retro della casa di rue des Gardes a Meudon, impennato sobborgo di Parigi. Dominique farcisce il suo omaggio infilandoci Cristiano X di Danimarca, Flaubert, Proust, i canti di Maldoror, Toulouse Lautrec, Hamsun, Ezra Pound, Nietzsche e mille altri. Li mette in ordine sparso, come capitano, non vuole linearità perché un urlo di dolore non pu essere lineare. Di lineare c’è solo il disprezzo per un mondo letterario irreggimentato da editori copia e incolla. A De Roux invece importa di Bébert, della moglie ballerina che compra la casa del ritorno a Parigi. Ci fa vedere la meschinità dei danesi, del secondino arido e neutro. Ci parla dei dissapori tra Céline e chi correggeva le bozze. Andrea Lombardi fa largo uso di note, richiami necessari a chi conosce poco dei geroglifici sociali di Francia Danimarca e Germania. Ma quello che viene fuori da questo libro di 130 pagine è che gli imperdonabili non hanno vita facile a questo mondo. Vengono tacciati come falsi profeti e nella migliore delle ipotesi finiscono in un oblio da dove è difficile tirarsi fuori. Che effetto fa questo libro? Beh, l’effetto di un atto di amore per chi ha saputo ammaliarci con le sue parole senza cercare la scorciatoia del consenso.

domenica 7 febbraio 2016

"Lettere alle amiche", di Louis-Ferdinand Céline, Adelphi 2016




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Tutte le «pazienti» del dottor Destouches
Nelle lettere alle amiche le contraddizioni umane e morali del medico-scrittore francese


«Solo le contraddizioni sono vitali e pratiche». In questa frase, tratta da una lettera indirizzata nel giugno 1932 alla studentesca tedesca Erika Irrgang, è racchiusa l'anima di uno dei più grandi scrittori del '900, il dottor Louis Destouches, universalmente noto con lo pseudonimo di Louis-Ferdinand Céline. La sua più grave contraddizione riguarda il suo antisemitismo, dato che fu sostenuto per tutta la vita da amici o mecenati ebrei, che lo aiutarono all'inizio della sua carriera di medico o come il professore americano Milton Hindus, che lo confortò durante gli anni dell'esilio e della prigionia. Ma le contraddizioni non si fermano qui: valoroso combattente nella Grande guerra, l'autore delle Bagattelle per un massacro fu un convinto pacifista; spietato critico della plutocrazia, visse perennemente ossessionato dal denaro; accusato di comunismo dopo la pubblicazione di Viaggio al termine della notte, nel 1945 fu condannato e incarcerato per «tradimento e collaborazione col nemico tedesco». Un'occasione per conoscere meglio le incoerenze dello scrittore Céline, e soprattutto dell'uomo Destouches, è offerta dal volume Lettere alle amiche (Adelphi, pagg. 272, euro 15; a cura di Colin W. Nettelbeck; trad. Nicola Muschitiello). Le destinatarie della corrispondenza sono sei donne, tra le quali manca Elizabeth Craig, forse il più grande amore di Céline, le cui poche lettere scampate alla distruzione uscirono già negli anni '90.Cinico spregiatore dei sentimenti, Céline fu un insaziabile seduttore che talvolta si mette a nudo con queste amiche o amanti, tanto diverse tra loro per età, cultura e interessi. L'arco temporale in cui si snoda la corrispondenza racchiude gli anni della trasformazione del dottor Destouches, generoso medico epidemiologo che cura poveri e operai in tutto il mondo, nello scrittore Céline, prima riverito e ammirato e poi disprezzato e gettato in prigione. Sbaglierebbe chi, considerando superficialmente le debolezze dell'uomo, giudicasse Céline un opportunista che ha puntato sul cavallo sbagliato. Questa corrispondenza dimostra che, dietro le diverse - e a volte insopportabili- maschere indossate dallo scrittore, c'è un uomo generoso, un artista che ha fatto della ricerca della bellezza e della verità lo scopo impossibile della sua vita. Ecco perché aborre gli ipocriti, e desidera il denaro, che lo può rendere libero dai bisogni. Nelle lettere alla musicista Lucienne Delforge, la invita a essere felice, per quanto sia possibile, e soprattutto a evitare «gli impostori, gli sbaciucchioni complimentosi. Un artista non sa che farsene di queste melensaggini, di queste debolezze mondane... Tutto deve esser brutale, chi crea non sa che farsene dell'opinione degli uomini, deve agire sulla materia bruta, sulle cose, non sugli uomini». In un paio di lettere, infine, fa capolino l'orrenda esperienza della prigionia, che lo accomuna alle altre «intelligenze scomode» imprigionate, come Ezra Pound o Knut Hamsun, che in fondo patirono un destino migliore dei fucilati come Robert Brasillach o degli assassinati a tradimento come Giovanni Gentile o lo stesso editore di Céline, Robert Denoel. Nell'agosto 1947 scrive a Eveline: «... durante i 17 mesi di prigione (sezione condannati a morte) ogni giorno mi hanno fatto uscire per 12 minuti in una gabbia di 2 metri per 2... per farmi prendere aria . Ho sentito dire da altri detenuti che ad Amburgo avevano rinchiuso i collaborazionisti nelle gabbie degli animali, al Giardino zoologico... Li ho invidiati... almeno vedevano gente!». E alcuni mesi dopo, in un'altra lettera a Eveline, torna sull'argomento collaborazione: «In Francia ogni settimana vengono fucilati 5 collaborazionisti. Ne sono stati uccisi 100.000... Insomma, sembra che sia il prezzo da pagare perché l'Europa diventi di nuovo libera e felice... Anche Cortés in Messico ha reso felici e liberi i messicani».

Luca Gallesi